長野県で作陶されている、戸津圭一郎さんの作品が入荷しました
長野県で作陶されている、戸津圭一郎（とつけいいちろう）さんの作品が入荷しました。
陶器でありながら磁器のように端正な仕上がり。
粉引や三島手などの伝統技法が加わり、シャープさと温かみが共存しています。
今回の入荷
今回は、白三島の6寸皿（印花）、小どんぶり、飯碗と、粉引の飯碗を中心に入荷しました。
三島6寸皿（白・印花）
見込みからリムにかけて、印花の三島模様が静かに広がる平皿です。
縁はややざらつき、全体は艶やかな手触り。見込みとリムに段差があり、少しの汁物にも使えます。おかずからデザート、取り分けまで、日常の盛り付けに合わせやすい一枚です。
三島小どんぶり（白）
胴に三島の幾何学模様が入った、小ぶりの丼です。
丼物はもちろん、汁物や麺類にも。しっかりした安定感と程よい深さで、一人分の食事を盛り付けやすい形です。
三島飯碗（白）
幾何学的な三島模様が、淡い白釉に映える定番のご飯碗です。
手のひらにすっと納まるサイズで、朝食から夕食まで毎日のごはんに合わせやすい形。縁はややざらつき、全体は艶やかな手触りです。
粉引 飯碗
柔らかな白釉がのった、シンプルな定番のご飯碗です。
口がやや広がった形でごはんを盛りやすく、手のひらに馴染むサイズ。お子さまの食卓にも使いやすい、毎日の器です。
有田で磨いたろくろと、長野の土もの
伝統的な製法を継承しつつも現代的な雰囲気を持つ戸津圭一郎さんの器。
全体的に隙が無く安定したしっかりとした造りでありながら、艶があり控え目で華やかな印象を持っています。
この独特のバランスは、戸津さんが磁器の産地である有田でろくろの技術を徹底的に磨いたことに由来します。
陶器（土もの）でありながら、磁器のように均一で美しい仕上がりが特徴で、そこに「粉引（こひき）」や「三島手」、「鎬（しのぎ）」といった伝統技法が加わることで、シャープさと温かみが共存しています。
少し重さの感じられるのも特徴で、嫌にならない程度の重さが心地よく手にしっかりと馴染んでくれます。
近年では、工房のある長野県の風土を取り入れた作品も制作しているそうです。
シンプルな粉引、三島手の他、作品によっては、淡い灰色がかった緑色や温かみのあるグレーなど、自然由来の落ち着いた色合いも魅力です。
戸津さんの制作される作品は、定番の形が多くて使い易く、毎日使っていても飽きの来ない、長く使用して頂ける器が揃っています。
作品は、使い始めに「目止め」の手間などはかかりますが、使い込むほどに貫入（釉薬のヒビ）に色が染み込み、器が「育つ」過程を楽しめるのも戸津さんの作品の醍醐味です。
「長く器を作っていると、今やっていることから派生していきます。やりたい事は多く、今現在の器とこれからの器もご覧いただきたく存じます。」
かつては形を揃えることに意識を向けていましたが、現在はあえて「作為のない線」や「揺らぎ」を大切にし、より人間味のある素朴な美しさを追求されているそう。
生活に馴染んで、長く愛用いただける作品ばかりです。
ぜひ戸津さんの作品をご覧ください。
戸津圭一郎（とつけいいちろう） 略歴
1969年：
東京都生まれ、埼玉県（旧浦和市）育ち。
祖父は画家、父は金属彫刻家という芸術一家に生まれる。
1990年：
日本陶芸倶楽部（東京）にて勤務。
1993年：
佐賀県立窯業大学校を卒業後、有田焼の「RIC工房」にて約4年間修業。
磁器の産地で厳しく鍛えられたろくろ技術が、現在の作品の端正なフォルムの基礎となる。
1997年：
長野県長和町の「学者村」にて独立、築窯。
父の別荘があった縁でこの地に移り、有田の磁器から陶器（土もの）へと転向。
粉引を中心に、地元の素材を活かした作陶を続けている。
近年の活動：
2025年には「クラフトフェア松本」をはじめ、京都、埼玉、東京などで多数の個展・企画展。
