役割を終えたガラスに、新しい命を吹き込む
私たちの生活を支えてきた窓ガラスや蛍光灯。
その役目を終えて一度は「廃棄物」となった素材が、栃木県の山間に工房を構える伊藤亜木さんの手によって、美しい器へと生まれ変わります。
伊藤さんが手掛けるのは、再生ガラスならではの素朴な力強さと、現代の暮らしにスッと馴染む柔らかさを兼ね備えた、日常の道具たちです。
捨てられた素材が持つ「記憶」を慈しむ
伊藤さんが素材として選ぶのは、使い古された蛍光管です。
一般的なクリスタルガラスが追求する「純粋無垢な透明さ」とは異なり、彼女は再生ガラスに含まれる微細な不純物や組成の揺らぎを、作品の奥行きとして肯定しています。
かつてどこかの空間を仕切り、あるいは光を灯していた素材の歴史を、器の「味」へと昇華させるのが伊藤さんのスタイルです。
表情豊かな「気泡」のゆらぎ
伊藤さんの作品で特に目を引くのが、ガラスの中に閉じ込められた無数の気泡です。
制作過程で意図的に入れた大きな泡と、溶解のプロセスで自然に生まれた微細な泡。それらが重なることで、器に独特のリズムと立体感が生まれます。
光が透けたとき、気泡の一つひとつが光を屈折させ、テーブルの上に柔らかな影を落とします。食卓をほんの少し彩ってくれる、手仕事ならではの見どころです。
自作の窯から生まれる、有機的なライン
1972年東京生まれの伊藤さんは、セツ・モードセミナーで学んだ後、2006年に栃木へ移住。自らの手でガラス溶解窯を築き、独立しました。
「宙吹き」の技法で一つひとつ作られる形には、工業製品にはない心地よい「ゆらぎ」があります。
また、テクスチャー作りにゼリーやマドレーヌのアルミ型を再利用するといった工夫も、作品にどこか懐かしく、親しみやすい雰囲気を与えています。
毎日気兼ねなく使える「実用性」
見た目の良さはもちろんですが、店主として特にお伝えしたいのがその「使いやすさ」です。
再生ガラスは扱いが難しい素材ですが、伊藤さんは緻密な温度管理を行うことで、日常使いに十分な強度を持たせています。
底面にはぽってりとした厚みがあって安定感があり、一方で口に触れる部分は繊細で滑らか。
このバランスのおかげで、気兼ねなく「毎日使い倒せる」道具になっています。
現代の「用」に即した、新しいものづくり
今は「サステナブル」という言葉が一般的になりましたが、伊藤さんの活動はもっとシンプルで実直なものだと感じます。
かつて柳宗悦が説いた「用の美」のように、現代の都市から出る廃棄物に光を当て、誰もが手に取りやすい価格で届ける。それは、今の私たちの暮らしにおける一つの「民藝」の形かもしれません。
麦茶やソーダ水、何気ない飲み物を注いで、その手馴染みの良さをぜひ感じてみてください。
- 経歴 -
1972年
東京生まれ
1995年
セツ・モードセミナー卒業
1998年
（株）井田硝子入社
2001年
フリーで活動 硝子と布物の製作
2006年
茂木町に移住・築窯
